The painting depicts the Crucifixion of Jesus at Calvary, between the two thieves, surrounded by Roman soldiers, disciples, and witnesses to his death. On the left, the Virgin Mary faints from grief and is supported by other women, while Saint John the Evangelist mourns Christ's death. On the right, mounted soldiers observe the scene, while others divide his garments, an episode narrated in the Gospel of Saint John (Jn 19:23–24). Originally, the work occupied the center of the predella, the lower section of an altarpiece dedicated to the Passion of Christ. The ensemble was later dismantled, and its five panels were dispersed among different collections. In addition to the Crucifixion, it included the Betrayal of Judas, the Way to Calvary, the Lamentation over the Dead Christ, and the Resurrection. Researchers were able to reconstruct this sequence through comparisons of style, dimensions, and the panels' physical characteristics. The dynamic composition, expressions of suffering, and gold background reveal the influence of Siena's Gothic tradition, particularly that of the artist's father, Bartolo di Fredi.
A pintura representa a Crucificação de Jesus no Calvário, entre os dois ladrões, cercado por soldados romanos, discípulos e testemunhas de sua morte. À esquerda, a Virgem Maria desmaia de dor e é amparada por outras mulheres, enquanto São João Evangelista lamenta a morte de Cristo. À direita, soldados montados a cavalo observam a cena, enquanto outros disputam suas vestes, episódio narrado no Evangelho de São João (Jo 19, 23-24). Originalmente, a obra ocupava o centro da predela, a parte inferior de um retábulo dedicado à Paixão de Cristo. Esse conjunto foi posteriormente desmontado, e seus cinco painéis acabaram dispersos por diferentes coleções. Além da Crucificação, incluía a Traição de Judas, o Caminho do Calvário, a Lamentação sobre Cristo Morto e a Ressurreição. Pesquisadores conseguiram reconstruir essa sequência por meio de comparações estilísticas, dimensões e características materiais dos painéis. A composição movimentada, as expressões de sofrimento e o fundo dourado revelam a influência da tradição gótica de Siena, especialmente do pai do artista, Bartolo di Fredi.
La pintura representa la Crucifixión de Jesús en el Calvario, entre los dos ladrones, rodeado de soldados romanos, discípulos y testigos de su muerte. A la izquierda, la Virgen María se desmaya de dolor y es sostenida por otras mujeres, mientras san Juan Evangelista lamenta la muerte de Cristo. A la derecha, soldados a caballo observan la escena, mientras otros se reparten sus vestiduras, episodio narrado en el Evangelio de san Juan (Jn 19, 23-24). Originalmente, la obra ocupaba el centro de la predela, la sección inferior de un retablo dedicado a la Pasión de Cristo. Este conjunto fue posteriormente desmontado y sus cinco paneles quedaron dispersos en diferentes colecciones. Además de la Crucifixión, incluía la Traición de Judas, el Camino del Calvario, la Lamentación sobre Cristo Muerto y la Resurrección. Los investigadores lograron reconstruir esta secuencia mediante comparaciones estilísticas, dimensiones y características materiales de los paneles. La composición dinámica, las expresiones de sufrimiento y el fondo dorado revelan la influencia de la tradición gótica de Siena, especialmente la del padre del artista, Bartolo di Fredi.
