Painted around 1520, this work depicts the Virgin Mary holding the Christ Child in a composition characterized by tenderness and intimacy between Mother and Son. An interesting detail is the small bird held by Jesus, resembling a swallow, a bird traditionally associated with Christ's Resurrection in Christian iconography. According to the Metropolitan Museum, the composition was probably inspired by a sculptural relief by Donatello or Michelangelo, who had studied alongside Granacci in Domenico Ghirlandaio's workshop. The artist, however, transformed this sculptural model into a scene of soft colors, illuminated by natural light entering through the opening in the background. Infrared examinations revealed an interesting detail about the creative process: in the preparatory drawing, the Christ Child was holding a lock of Mary's hair, a gesture later modified by the painter. The composition was also used by the Florentine artist Bacchiacca in another painting of the Madonna and Child, now preserved in the same museum.
Pintada por volta de 1520, a obra representa a Virgem Maria segurando o Menino Jesus, em uma composição marcada pela ternura e pela intimidade entre Mãe e Filho. Um detalhe interessante é o pequeno pássaro que Jesus segura na mão, semelhante a uma andorinha, ave tradicionalmente associada à Ressurreição de Cristo na iconografia cristã. Segundo o Metropolitan Museum, a composição provavelmente foi inspirada em um relevo escultórico de Donatello ou Michelangelo, que havia estudado com Granacci na oficina de Domenico Ghirlandaio. O artista, entretanto, transformou esse modelo escultórico em uma cena de cores suaves, iluminada pela luz natural que entra pela abertura ao fundo. Exames realizados com infravermelho revelaram uma curiosidade sobre o processo de criação: no desenho preparatório, o Menino Jesus segurava uma mecha do cabelo de Maria, gesto posteriormente modificado pelo pintor. A composição também foi utilizada pelo artista florentino Bacchiacca em outra pintura da Virgem com o Menino, atualmente conservada no mesmo museu.
Pintada hacia 1520, esta obra representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús, en una composición caracterizada por la ternura y la intimidad entre Madre e Hijo. Un detalle interesante es el pequeño pájaro que Jesús sostiene en su mano, semejante a una golondrina, ave tradicionalmente asociada con la Resurrección de Cristo en la iconografía cristiana. Según el Metropolitan Museum, la composición probablemente se inspiró en un relieve escultórico de Donatello o Miguel Ángel, quien había estudiado junto a Granacci en el taller de Domenico Ghirlandaio. Sin embargo, el artista transformó este modelo escultórico en una escena de colores suaves, iluminada por la luz natural que entra por la abertura del fondo. Los exámenes infrarrojos revelaron una curiosidad sobre el proceso creativo: en el dibujo preparatorio, el Niño Jesús sostenía un mechón del cabello de María, gesto que el pintor modificó posteriormente. La composición también fue utilizada por el artista florentino Bacchiacca en otra pintura de la Virgen con el Niño, conservada actualmente en el mismo museo.
